Pouvoir et contrepouvoir


La musique peut-elle avoir une visée politique ?

Jimi Hendrix - (1942-1970)
Légende américaine de la guitare électrique et icône de la contre-culture des années 60. Connu pour son jeu virtuose et son utilisation révolutionnaire de l'amplification (saturation, larsen, effet wah-wah), il révolutionne le rock.
 
Jimi Hendrix - The Star Spangled Banner [ National Anthem ] ( Live at Woodstock 1969 )
En août 1969, au sommet du festival de Woodstock et en pleine guerre du Viêt Nam, Hendrix conclut le festival au petit matin en interprétant à la guitare électrique l'hymne national américain.

Musique de détournement et de contestation : Sans dire un mot, Hendrix transforme un symbole officiel d'État pour en critiquer la politique militaire.
La saturation / distorsion : En poussant le son de sa guitare à l'extrême, il déchire la mélodie propre de l'hymne.
Le mimétisme sonore : À l'aide du levier de vibrato (whammy bar), du larsen et des effets, il fait « hurler » sa guitare, imitant directement les sifflements des bombes qui tombent, les explosions au Viêt Nam et les sirènes d'alerte.
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Giuseppe Verdi - Nabucco: Va pensiero (Riccardo Muti) - 1842
Le contexte : Sous le couvert d'un épisode biblique (l'exil des Hébreux à Babylone), Verdi s'oppose à l'occupation de l'Italie par l'Empire d'Autriche (Risorgimento).

Ce qu'on entend à l'écoute :

  • La mélodie chantée à l'unisson par le peuple, soutenue par un orchestre à la fois sobre et nostalgique.
  • Le contraste entre la puissance collective du peuple opprimé et la rigidité de l'occupant.
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